詩畫同觀 相得益彰

——品讀齊白石的畫意詩心

眾所周知，齊白石以書畫藝術聞名于世。但他始終強調其詩人身份，并自稱：“我的詩第一，印第二，字第三，畫第四。”北京畫院收藏的齊白石手稿中，以詩的數量最多，皆與其書畫實踐互為助益。

(資料圖片僅供參考)

日前，由北京畫院主辦，齊白石藝術國際研究中心、北京畫院美術館承辦的“借山吟——齊白石的畫意詩心”展覽在北京畫院美術館舉辦。展覽精選齊白石、王闿運、陳師曾、樊增祥、老舍等近10位名家學者100余件作品，涵蓋書畫、印章、詩詞手稿、信札文獻等，帶著觀眾走進齊白石的詩畫世界。

借山圖之十二（中國畫）齊白石

以詩抒情紀事

齊白石幼年家貧，8歲隨外祖父讀了半余年私塾，27歲師從胡沁園學習工筆花鳥畫，在其引薦下隨陳少蕃讀書學詩。為了貼補家用，他白天做木工，到夜晚才能讀書，且有詩《往事示兒輩》：“燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩”，記載了自己早年勤學苦讀的經歷。齊白石后來加入“龍山詩社”，被推舉為社長，又加入“羅山詩社”。1900年，他典租蓮花砦下的梅公祠，添蓋了一間書室，取名“借山吟館”。

“五出五歸”遠游歸來后，齊白石潛心古文詩詞，常與友人聯吟對句。他在飽覽山川風物和自然之美后，將遠游途中的畫稿重新整理，創作出充滿詩意的山水詩歌——《借山圖卷》。及至37歲，齊白石拜經學家、湖湘詩派代表王湘綺為師。

齊白石說“我的詩既是抒情，也是紀事”。他在求藝、交游生活中與友人詩文酬和、贈答不計其數，留下了許多妙趣橫生的軼事。

本次展覽展出的北京畫院藏《南昌館七夕連句》小楷，上書有齊白石所作南昌聯句“久坐生微涼，竹簟清露滋”。這件作品的背后是齊白石與老師王湘綺之間一件耐人尋味的趣事。1904年，齊白石應王湘綺之約游歷江西南昌。正值七夕良辰，老師招飲同門，興起作詩，起句“地靈勝江匯，星聚及秋期”，然而齊白石和同門都沒能對上詩句。齊白石深感羞愧，回家便把書房“借山吟館”的“吟”字刪掉了。

齊白石不僅向老師求學詩法、與朋友切磋詩藝，還請晚清詩人樊增祥為其詩稿潤色，積極策劃出版詩集。1917年，樊增祥為齊白石《借山吟館詩草》作序：“凡此等詩，看似尋常，皆從劌心鉥肝而出，意中有意，味外有味”，言語間皆是贊美之詞。展覽中的《謝齊山人贈鵝茸被歌》就是二人深厚情誼的見證。

此外，展覽還呈現了齊白石與陳師曾、陳半丁、于右任、羅惇曧等20世紀中國文壇藝界名家交往的書畫文獻，講述了齊白石與師友之間的故事。通過這些多元的視角，觀眾可以還原更加立體的齊白石。

詩畫相得益彰

中國繪畫藝術講究“詩畫一律”，強調詩與畫異質而同趣。齊白石的書畫藝術天真平淡，他將感性體驗化為心靈妙悟。詩畫同觀，相得益彰。其題畫詩，或直陳心意，表達對家鄉故土的眷戀；或進行類比，體現對天地世相的洞悉。

北京畫院藏有一封1951年老舍書寫的《命題求畫信函》。該信札以四句古詩為題請白石老人作畫，并附奉人民券作為畫資。齊白石應邀以查初白詩句創作《蛙聲十里出山泉》。畫中將“蛙”轉換為蝌蚪，而泉聲則嫁接了蛙聲，意象互換，可以說是詩畫融合的經典之作。

小魚圖（中國畫）齊白石

齊白石題《小魚圖》的詩句“群隊無驚候幾時”，傳遞出對安寧家園的期盼，與畫中驚慌失措的小魚形成呼應。

1919年，齊白石到北京后曾寄住在法源寺、龍泉寺及石鏡庵。他認為自己與佛家頗有緣分。其作《蔭下坐佛圖》題詩：“無我如來座，休同彌勒龕，解尋寂寥境，到眼即云曇”，或許就是他將佛道內化于心的感悟。

無論是詩歌還是繪畫，齊白石大都從中國民間文化中汲取創作素材，抒寫或描繪自己的生命體驗，表達普通百姓的真實情感。他說：“我的詩，寫我心里頭想說的話，本不求工，更無意學唐宋。”他既傾心于文人的詩情墨趣，同時保持對現實生活的熱愛，世間萬物都成為他筆下的詩思畫料，被賦予了悠然自得的詩情、幽默詼諧的詩趣、平實質樸的詩理。

本次展覽中，《白菜胡蘿卜》所題詩文“欲了前生未了因，拈毫題句太傷神。園蔬也有塵凡福，曾見窗前看畫人”取材素樸、語言平實，表達了齊白石這位“湘上老農”真切的生活感受。作品《葡萄》題詩“實垂星辰搖不墜，影亂龍蛇飛欲驚”，以浪漫主義手法表現了日常生活中的尋常物象。

展覽還呈現了作品圖稿，上面標注著詩詞修正的痕跡，觀眾可以從中獲悉作品創意的來源。

北京畫院院長吳洪亮表示，本次展覽并不是要探討齊白石詩歌的獨立價值，而是為觀眾呈現齊白石詩歌的生發、存在方式以及產生的漣漪。“詩歌可以很浪漫，也可以很樸素。我們策劃此展是希望以詩心面對這個大時代，帶領觀眾細細品讀中國人的詩意生命美學。”他說。（賴 睿）

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