談初衷

最想做有煙火氣的故事

(資料圖片僅供參考)

孫海鵬出生于1979年，和《西游記之大圣歸來》導演田曉鵬、《哪吒之魔童降世》導演餃子一樣，這一代中國動畫導演很少科班出身，多憑著自己的興趣和勤奮半路出家，闖入動畫行業(yè)。孫海鵬畢業(yè)于湖北美術學院水彩專業(yè)，按他的話說，一畢業(yè)就傻眼，除非當藝術家，不然找不到專業(yè)對口工作。在深圳找了半年工作后，他回到湖北老家，又花了半年時間自學商務軟件，當時做三維效果圖還能掙錢，他想，或許可以以此謀生。

“相比之下，我更喜歡做三維動畫，創(chuàng)造一個角色，然后讓它動起來，我覺得很神奇，像個造物主一樣。”孫海鵬笑言，他開始“跑偏”，做一些自己感興趣的動畫，從短片開始，再進入專業(yè)的動畫團隊，從此踏上了動畫導演之路。他曾創(chuàng)作過一部以包子、饅頭、面條等食物為主角的動畫IP《美食大冒險》，這個故事充滿幻想，偏低齡化，與之后走現(xiàn)實主義路線、面向全年齡受眾的《雄獅少年》完全不同。

做完《美食大冒險》后，孫海鵬一直在思考下一部要拍什么，在他看來，傳統(tǒng)神話題材雖然好，但已經(jīng)開發(fā)得很飽和了，不容易做出新意，且會受到其他同題材作品干擾，影響自己判斷，不如干脆不碰。“我觀影很雜，動畫片、真人電影、紀錄片都看，那些最打動我的作品，還是落地的情感、有煙火氣的表達，所以我就想做一個有煙火氣的故事。”

舞獅傳統(tǒng)在廣東保存得較好，自然而然地走進了孫海鵬的視野。這項民間藝術仍活躍在街頭巷尾，正是煙火氣的代表，舞獅比賽具有對抗性，用動畫表現(xiàn)動作也很有優(yōu)勢。“我在查資料的過程中，一個紀錄片的畫面一直印在我腦海里：很熱的夏夜，一個鄉(xiāng)村古老破舊的祠堂里，中間吊了一個很大的燈泡，把祠堂照得很亮，一群少年跟著老師練習舞獅，他們大汗淋漓，但是很開心……這個畫面很打動我。鄉(xiāng)村、古祠、少年，是一個奇妙的組合，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，還特別有生命力。”孫海鵬和制片人張苗聊起這個想法，對方也很想嘗試少年題材，二人一拍即合，有了《雄獅少年》。

談人物

關注留守兒童呈現(xiàn)感人力量

《雄獅少年》的主角阿娟、阿貓、阿狗都是留守少年，在家缺乏父母呵護，在外被人欺負，舞獅點燃了他們想要證明自我的那團火。孫海鵬透露，將三位主角設定為留守少年，是因為故事發(fā)生在2005年，正是城市高速發(fā)展、大量農(nóng)民工進城的階段。“正好可以用動畫來關注留守兒童這一群體，而且從劇作的角度講，留守兒童在生活中面臨的困境會比普通小孩更多，向上的力量更足，最后呈現(xiàn)出的高光時刻，給觀眾帶來的感動也會更大。”

影片后半部分，阿娟父親在外突遭意外，需要大量醫(yī)藥費，阿娟只得中斷舞獅小隊的練習，上廣州打工。背井離鄉(xiāng)的他住著“下下鋪”，一天打好幾份工，忍受孤獨和貧窮的折磨，成為大城市無聲的背景，卻從未放棄心底的舞獅夢。當他在凌晨的天臺舉起獅頭，以身后的林立高樓為背景起勢舞獅，內(nèi)心積壓的情感伴隨噴薄的晨光和激昂的音樂傾瀉出來，一下子就在現(xiàn)實底色和人文關懷上拉開了影片與許多其他動畫電影的差距。阿娟進城務工這段戲，讓《雄獅少年》更具現(xiàn)實性的深刻內(nèi)核，極大拓寬了影片的思想深度，與觀眾產(chǎn)生了強烈的情感共振。

談畫面

還原嶺南鄉(xiāng)村和大城市不同風味

獅頭毛發(fā)飄逸細膩、舞獅大賽動作精彩、嶺南鄉(xiāng)村和摩登都市場景真實而富有美感……在視覺上，《雄獅少年》呈現(xiàn)了足夠驚艷的動畫效果。

孫海鵬很早就帶領團隊進行了大量關于舞獅的采風。“我們?nèi)チ撕芏嗒{頭店，觀察他們怎么做獅頭、做出來什么樣。還買了大量獅頭回來研究，獅頭最終呈現(xiàn)出來什么質(zhì)感、毛發(fā)是什么形態(tài)、動起來什么樣子。甚至把獅頭撕開，看看里面是什么結構，因為片子里有獅頭被扯開的鏡頭。”

至于具體的舞獅規(guī)則、動作，創(chuàng)作團隊則在全面了解舞獅知識后，利用動畫的表現(xiàn)形式進行了大膽發(fā)揮，將舞獅與舞蹈、武術相結合。“比如電影里舞獅大賽的搶地青，在現(xiàn)實中叫‘破陣搶青’，比電影里要復雜得多，會放一個紅包在中間，由老師傅擺出一個八卦陣，從哪里進，怎么破陣，怎么叼青，怎么出陣，都有講究。”孫海鵬說，如果把真實的舞獅規(guī)矩搬到電影里，可能會很枯燥，所以最后只保留了大致的內(nèi)容，比如地上放橘子等，再加入兩頭獅子在陣中打斗的場景，增加比賽觀賞性。“再比如現(xiàn)實中的舞獅是會上板凳，也會板凳架板凳，在上面表演，但沒有電影那么夸張，我們是用很多板凳做了一個特別高的臺子，讓兩頭獅子在上面打。”

在場景搭建上，劇組也做了大量采風，力圖還原嶺南鄉(xiāng)村和城市的不同風味。比如阿娟在天臺舞獅后，有一個面對城市的大全景鏡頭，渲染時間長，制作過程復雜。“我們想在這個鏡頭里表現(xiàn)一個大都市，做了很多高樓大廈，就連排列組合都很講究。我們盡量把城市做得巨大，來凸顯人在其中的渺小。我們還做了很多細節(jié)，比如遠處的鴿子，非常小，大概只有一兩個像素那么大，從陽光里飛過去，有的樓道里曬著衣服，樓宇之間漂浮的霧氣……這些全部放在一個場景里去渲染，計算量非常大，最后差不多10小時才能出來一幀，而一秒鐘需要24幀。這是動畫能做到的，比真實場景更真實的部分。”

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