昆曲《李佩先生》的故事從20世紀30年代的西南聯(lián)大講起，由序幕“師恩難酬”及“西南烽火”“康奈爾緣織”“焚稿歸國”“噩耗降臨”“赴美探芹”“黑暗中的明燈”“百年夢圓”等七場戲組成，以細膩的筆觸及波瀾壯闊的氣勢，撰寫了一部瑰麗的英雄浪漫主義個人史詩。

該劇采取了大寫意的方式，以80余年的歷史跨度，講述了李佩的傳奇人生及她與郭永懷非凡而浪漫的事業(yè)、情感與生活歷程。在展現(xiàn)以李佩先生為代表的科技教育工作者甘于犧牲、勇于奉獻的家國情懷的同時，也展示了中國航天事業(yè)從無到有、從弱到強的艱辛創(chuàng)業(yè)史。

作為一部當代題材作品，《李佩先生》緊緊抓住一個“情”字，巧妙而準確地找到了在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的契合點：愛國情、夫妻情、母女情、師生情，“情”貫始終，以“情”感人，這種真摯而飽滿的情感演繹，也讓觀眾深深沉浸在李佩先生的情感世界里難以自拔。在劇中飾演李佩的北昆國家一級演員、梅花獎得主魏春榮說：“從進入《李佩先生》劇組的第一天，我就被先生強大的精神力量感動著、感染著，在兩個多月的排練中，我們?nèi)M演職人員都是帶著對李佩先生的深深敬意和真情實感去工作的，在這樣氛圍下創(chuàng)作出來的作品我認為是鮮活的，是有溫度的，也是有生命的。”

與傳統(tǒng)劇目相比，作為一部當代題材作品，《李佩先生》的創(chuàng)作探索更為多元立體。

在音樂創(chuàng)作上，作曲劉思軍結(jié)合劇情、人物，將昆曲的傳統(tǒng)基因與交響樂完美交織、融合，演出現(xiàn)場，由19人的民樂隊和30人的交響樂隊組成的混編樂團給劇作提供了強大的音樂張力。在唱腔設(shè)計上，該劇根據(jù)不同的人物性格和故事場景，使用不同的曲牌，做到了南昆北弋相融、合套。

在形體語言的藝術(shù)表現(xiàn)上，《李佩先生》也突破了傳統(tǒng)昆曲程式化的邊界，特別是幾段融入劇情的舞蹈呈現(xiàn)，讓觀眾印象深刻。《李佩先生》的舞美設(shè)計采取了“大舞美”的現(xiàn)代創(chuàng)作思維，用現(xiàn)代性的抽象寫意方式，不離昆曲之本，以簡約之美，結(jié)合燈光的運用，給觀眾帶來極強的視覺沖擊力。

該劇編劇、總導(dǎo)演龔應(yīng)恬表示，“我們這次創(chuàng)作的核心理念，就是在堅守以昆曲為靈魂的基礎(chǔ)上，用現(xiàn)代性的創(chuàng)作思維，使用多元化的藝術(shù)手段，充分為題材服務(wù)，為塑造角色服務(wù)，讓觀眾充分感受到昆曲藝術(shù)魅力在當代題材上的獨特表現(xiàn)”。(完)

關(guān)鍵詞： 北昆原創(chuàng) 陳佳怡 幀數(shù)測試 芯片組驅(qū)動