電影《給阿嬤的情書》正在熱映，其潮汕方言版排片從少數逆襲成主流，讓無數觀眾淚灑影院。方言這一電影元素，正憑借其天然的生活質感和情感穿透力，成為大銀幕上不容忽視的聲音景觀。

《給阿嬤的情書》劇照。

(資料圖)

潮汕方言版原汁原味

“一句潮汕話都聽不懂，眼淚卻把口罩打濕了三層。”一位觀眾看完《給阿嬤的情書》后寫下的短評，道出了許多觀眾的心聲。片中真摯樸素的情感穿越時空和語言的障礙，深深打動了全國觀眾。截至5月19日，該片累計票房已突破5.23億元，平臺預測影片最終票房有望達到16億元。

《給阿嬤的情書》有普通話版和潮汕方言版可供觀眾選擇。影片口碑發酵前，影院排片以普通話版為主，但隨著影片出圈，潮汕方言版更受觀眾青睞，逐漸成為主流。

“說實話，這部電影點映時，我們沒想到它能成黑馬，按慣例排的是普通話版。”北京盧米埃影城住總萬科店市場經理馮賀楠坦言，后來越來越多觀眾說想看原汁原味的潮汕話版，影院便及時做出調整，“從上周開始全都改成方言版了。”據貓眼專業版數據，該片方言版本目前票房占比更高，以42.7%的排片收獲了60.2%的票房。

《給阿嬤的情書》成為現象級影片，背后是潮汕話電影的厚積薄發。該片導演藍鴻春的前兩部作品《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》也是潮汕方言電影，票房分別為4700多萬元和2300多萬元，已經是很不錯的成績。“藍鴻春能一鳴驚人，看似偶然，其實跟這些年潮汕電影抱團互助、不斷發展壯大有很大關系，是多年積攢的勢能一朝爆發。”影評人子戈說。

方言激發出“生活”狀態

《給阿嬤的情書》中用潮汕話念出的家書典雅有韻味，《愛情神話》里的上海話被贊有腔調，《路邊野餐》用貴州凱里話讀詩深受文藝青年熱捧，山西話更是成為賈樟柯電影中不可或缺的符號之一……近些年，方言電影“多點開花”，各地鄉音紛紛登上大銀幕。

方言自帶的地域特色和“毛邊感”，能帶來真實的生活質感。子戈認為，方言能夠把環境和人物統一起來，有效提升作品的藝術真實性。比如《給阿嬤的情書》里的阿嬤80多歲，一直生活在潮汕農村老家，如果說一口標準的普通話，就容易讓觀眾出戲。

就表演而言，當演員說出他家鄉的方言臺詞時，更能夠激發出最自然真實的表演狀態，從“演戲”回歸到“生活”。“演員用方言母語表演時，大腦不需要經過語言的翻譯處理，表演會呈現出很多下意識的反應。”影評人賽人舉例說，黃渤是配音演員出身，臺詞功底很好，但寧浩跟他合作《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》時，讓黃渤用他老家的青島話說臺詞，讓他的表演充滿原生態氣息。

其實，方言電影是中國電影一直以來綿延不斷的傳統。北京師范大學藝術與傳媒學院副教授陳亦水介紹，早在1933年，上海就制作了第一部粵語有聲片《白金龍》，影片使用方言，是為了對接東南亞龐大的粵語觀眾群。方言這條文化聲脈，在中國電影史上從未斷絕。

“《瘋狂的石頭》《火鍋英雄》《無名之輩》將方言與喜劇片相結合，讓方言在類型片中展現出強大的票房號召力。這幾年滬語電影很熱門，《愛情神話》《菜肉餛飩》打破了商業片和藝術片的界限，既在商業上取得成功，也保留了一定的作者風格。”陳亦水說。

保證準確是首要標準

一旦主創選擇拍方言電影，保證方言的準確，便成為執行上的首要標準。這里的準確，并非指方言一定要地道、標準，而是指片中的方言要能和內容完美契合，營造出統一的視聽氛圍。

在方言的使用上，《給阿嬤的情書》為業內做出了很好的示范。藍鴻春透露，影片專門組建了一個方言編譯小組，成員來自汕頭一支脫口秀團隊，“他們負責把電影里的方言口語化，盡量讓每一句臺詞都更‘土’一點，更貼近老一輩人說話的口氣。”

在選角上，影片主演都是潮汕人，還保留了各自的家鄉口音，比如女主角阿嬤是揭陽口音，孫子曉偉是汕頭口音，這種多口音的呈現，還原了現實中“潮州九縣，縣縣有語”的語言生態。此外，影片普通話版本也由原版演員用廣東味普通話重新配音，保留了一定方言韻味。

“創作者還得注意，不要把方言奇觀化。”子戈直言，比如有些電影把方言說得很用力，或者用一些粗俗俚語把方言故意做得喜劇化，需要警惕。“導演在使用方言時應該有自覺意識。選擇方言的最終目的在于，拍的是‘某地某人’，人物該怎么說話和表現，要符合生活規律，不要溢出太多。”賽人認為，要保證方言電影的呈現效果，在選角上就得把好關。最好演員本身就會這門方言，避免學方言不到位帶來的“削足適履”。

此外，地域性較強的方言電影在宣發上更應該做好規劃，選對策略。《給阿嬤的情書》在發行上沒有急著全國鋪開，而是首先在潮汕本土進行點映和路演，迅速贏得口碑基礎，在潮汕地區“打榜”成功。在宣傳上，片方以真誠克制的策略贏得了觀眾的尊重。

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